Effort, sacrifice, heures de dévouement et de travail, beaucoup de travail, sont des conditions bien connues des étudiants des écoles de danse professionnelles de Castilla y León, une à Valladolid et une autre à Burgos, dépendant de la Fondation des Universités et Supérieur Éducation rattachée au ministère de l’Éducation. tu le sais bien la directrice de l’école de Valladolid, Clara Blanco, après avoir passé 16 ans en dehors de sa Valladolid natif et avoir pu danser dans une compagnie à San Francisco (États-Unis) grâce à avoir remporté une bourse lors d’un concours à Lausanne (Suisse).
Du Centre Miguel Delibes, siège de l’école de Valladolid, il explique que ces études, auxquelles les élèves -il n’y a que 10% de garçons dans l’école- accèdent au niveau élémentaire à l’âge de 8 ans, pour réussir plus tard, après quatre années , à l’enseignement professionnel, « ne sont pas une académie. » Leur objectif est différent car la formation s’adresse aux étudiants qui deviennent des danseurs professionnels.
Pour cela, au niveau de la formation professionnelle, chaque étudiant consacre 24 heures par semaine aux cours, qui sont dans l’après-midi. À celles-ci s’ajoutent sept autres heures consacrées à l’atelier chorégraphique, dans lequel ils travaillent quotidiennement avec des chorégraphes professionnels pour créer un projet qu’ils exposent ensuite au gala de danse du centre.
Entre art et sport d’élite
Clara Blanco assure qu’« au niveau professionnel, la danse demande beaucoup de peaufiner une technique et cela demande beaucoup d’efforts et cela ne vaut pas seulement quelques heures par semaine ; l’engagement est grand » avec des enseignements exigeants pour les élèves car c’est un « travail de fond » dans lequel ces garçons et ces filles se donnent à fond pour une activité qui reste « un mélange d’art et de sport d’élite », comme le directeur reconnaît, et dans lequel un ingrédient fondamental est le soutien des familles des étudiants.
De la capacité de sacrifice et de brillance académique que possèdent ces étudiants, une idée est donnée par le fait qu’en même temps qu’ils étudient les deux dernières années de ces études supérieures, ils poursuivent leurs études au Baccalauréat. « La bonne chose est que toutes les valeurs d’effort et de ténacité que la danse apporte et ce qu’ils y apprennent plus tard l’appliquent au reste de leur vie », ajoute Blanco. Pour cette raison, ils sont généralement de bons élèves dans leurs classes en dehors de l’école.
D’après son expérience, la directrice dit qu’il y a des étudiants qui « dès le début sont clairs sur le fait qu’ils veulent se consacrer à cela professionnellement, mais il y en a d’autres qui, lorsqu’ils réalisent les heures et l’effort impliqués, l’analysent et voir Ils ne veulent pas le faire. »
Pour poursuivre ces études professionnelles, qui ont débuté en Castilla y León au cours de l’année académique 2006-2007, il faut aussi un physique adapté. Par exemple, en danse classique, les danseurs doivent avoir de la souplesse dans les extrémités, une bonne rotation des hanches car ils ne dansent pas les pieds parallèles, et un corps fort et allongé. En danse également, « une oreille privilégiée » est nécessaire, car, comme le souligne Blanco, dans la danse espagnole, le mouvement est aussi accompagné de castagnettes, ce qui oblige les danseurs « à intégrer le mouvement, le son de la chaussure et des castagnettes ; s’ils n’ont pas le sens du rythme ou la coordination des mouvements, ils n’atteindront jamais le sommet.
Blanco rejette également les stéréotypes et les clichés qui sont parfois associés à cette formation et que le cinéma ou les séries télévisées ont gravé dans l’esprit collectif des situations qui frôlent ou constituent une maltraitance manifeste d’élèves en quête de perfection. « Peut-être que certaines séries prennent à l’extrême la part de la demande qui est dans notre métier, mais s’il n’y a pas d’effort, les objectifs ne sont pas atteints. » Rappelez-vous des films comme ‘The Black Swan’, « dans lesquels tous les aspects négatifs de notre métier se reflètent dans le cube, et ce n’est pas la réalité », nie-t-il. Il se trouve que « on sait que la perfection n’existe pas, mais cela ne nous empêche pas de la chercher », détaille-t-il, tout en ajoutant que « tous les élèves, tous les jours, sont devant un miroir pour chercher le défaut qu’ils il faut corriger et s’améliorer, même s’il faut éviter d’aller à l’extrême pour que cela devienne une obsession qui vous gêne ».
Bref, de ces élèves, comme des danseurs, Clara Blanco dit que « ce sont des gens très perfectionnistes et exigeants » pour pouvoir donner le meilleur d’eux-mêmes. Cependant, il fait également allusion à la gratification de sa profession et encourage les étudiants à danser, peu importe si la vie future leur apportera le succès ou s’ils continueront leur chemin avec la danse comme quelque chose de simple plaisir ludique.
Rappelez-vous également que de brillants danseurs tels que Rubén Cítores, actuellement avec le San Francisco Ballet, ont émergé de ces salles de classe de la Communauté ; Catarina Estévez, qui danse avec le Royal New Zealand Ballet (Nouvelle-Zélande) ou Diego Aguilar, qui fait partie du Ballet national d’Espagne.
