Dans le quartier de Prosperidad, le École d’écriture de chansons de Madrid (Saturnino Calleja, 6) une école qui a commencé son activité d’enseignement dans le but d’aider les nouveaux compositeurs à professionnaliser leurs chansons, à la recherche d’étudiants pour apprendre à composer des chansons qui se connectent émotionnellement avec leur public, avec le potentiel de changer la vie de ceux qui les composent et de ceux qui les écoutent.
« L’idée est née comme une sorte de ‘spin-off’ de Zip Zap, une société spécialisée dans la composition musicale pour l’audiovisuel », explique Vicente Carrasco, l’un des responsables du projet. «Nous voulions unir notre expérience de compositeurs et de producteurs de musique à celle que nous avons en tant que professeurs, pour offrir une solution aux personnes qui veulent apprendre à composer des chansons, en séparant ‘le chanteur de la chanson’, comme l’a dit Frank Sinatra. L’école est vouée à l’excellence dans l’enseignement de l’écriture de chansons et la formation de futurs auteurs-compositeurs professionnels. L’école propose une approche pratique et une méthodologie innovante pour l’apprentissage de l’écriture de chansons. »
Élèves de l’école éditant leurs compositions sur l’ordinateur
Les cours sont dispensés dans les installations de Zip Zap, où les étudiants auront la possibilité de travailler dans un environnement de production réel et seront enseignés par des instructeurs en activité. « Il existe une large gamme de cours de production et d’interprétation sur le marché », explique Carrasco. «Mais notre sentiment en tant que compositeurs est qu’il n’y a pas une grande offre dans ce domaine, et ce qu’il y a, n’est pas lié à la réalité. L’idée est d’apporter des solutions aux filles et aux garçons qui veulent apprendre à raconter des histoires en musique. Il y a des cours plus axés sur les paroles, et d’autres qui enseignent comment les combiner avec la mélodie et le rythme de la meilleure façon possible».
Les cours coûtent trois cents euros et se déroulent de manière intensive le week-end et en petits groupes, ce qui permettra une attention personnalisée pour chaque élève afin que les enseignants puissent mieux comprendre leurs faiblesses et leurs plus grandes forces. . « Le but ultime est de détecter les talents », explique Carrasco. «Nous produisons beaucoup de musique tout au long de l’année, tant en Espagne qu’en Amérique latine, et nous avons un grand besoin de trouver ce talent. Beaucoup d’écoles de composition sont totalement déconnectées de la vie quotidienne de cette industrie, et ce qu’il faut, c’est former les gens dans le sens d’identifier les talents pour leur offrir des outils pour les développer ».
Comme l’explique Carrasco, la valeur différentielle de l’école est que tous les aspects du métier de compositeur y sont connectés, de sorte que l’articulation du talent se fait de manière organique. «Sur Instagram, ou dans les bars de Madrid, on trouve de grands compositeurs. Il n’y a aucune raison d’être un grand artiste, car le compositeur ne doit pas toujours l’être. Mais ce dont il a besoin, c’est toujours d’avoir des canaux et des outils pour que son travail atteigne le public.
À Madrid Songwriting School, la fin du processus d’apprentissage a toujours un résultat tangible. «Lorsque l’étudiant termine le cours, il ramène chez lui un modèle de la composition qu’il a réalisée, et en ce sens, comme il est enseigné en petits groupes, le travail collaboratif se déroule très bien et enrichit l’expérience. Pour cette raison, nous donnons des cours montrant tous les outils possibles qui peuvent être appliqués aux processus créatifs. Celui qui vient à nos cours doit être ouvert d’esprit, non fermé aux styles musicaux et laisser l’expérience collaborative façonner le processus de composition ».
