María Dolores Vila Tejero est enseignante, pédagogue, mais avant tout elle est la nièce de Delhy Tejero et se bat sans relâche pour maintenir vivant son héritage, dans lequel elle continue elle-même de découvrir des œuvres. «Hace poco un amigo mío compró un anuario de la revista 'Crónica' de 1932 y contamos hasta 175 ilustraciones suyas», sostiene, destacando que es la pintura de caballete la que tienen más «localizada», mientras que la mural «prácticamente ha desaparecido , Malheureusement ». Il quantifie néanmoins à 80 pour cent ce qu'il a catalogué d'un complexe artistique gardé en partie par le Musée Reina Sofía.
Voyageuse infatigable, chercheuse, son désir de connaissance approfondie des techniques a emmené Delhy Tejero à Paris, Florence, Naples, Belgique…, mais elle a toujours pensé à ses racines. « Elle les a même exprimés dans des œuvres qui, apparemment, ne venaient pas de la terre », souligne Vila Tejero, rappelant que le peintre, illustrateur et muraliste croyait « que si l'on ne part pas du particulier, il est très difficile d'atteindre le général, le universel. » La preuve en est que « Il peignait Toro jusqu'au dernier moment. » « Chaque année, il répétait la même cérémonie. » Commencer une nouvelle peinture de cette municipalité tombée en ruine, comme beaucoup d'autres dans la Castille profonde, était presque comme un rituel pour l'artiste, même si « souvent, par manque de temps, elle ne l'a pas terminé ». « Certaines sont de véritables initiations, mais l'évolution de sa vision de Toro est perçue non pas comme un paysage, mais comme une essence. »
Comme d’autres de ses camarades de classe, son incursion dans le monde de l’art s’est faite grâce à l’illustration. A partir de cette étape. María Dolores Vila Tejero met en lumière la série « Types populaires » reproduite dans la revue « Blanco y Negro », une œuvre dans laquelle elle considère que sa tante jouissait d'une « liberté » presque totale, et la preuve en est qu'« elle a répété, pas moins de cinq fois, des chansons de Zamora. « Delhy était 'la fille ABC'. Avec un visage de jeune fille et des cheveux courts, presque à la manière d'un garçon, ma tante était joviale à bien des égards, mais surtout dans son travail et la presse en général considérait que ce journal avait une prédilection pour elle. C'est vrai que ce langage nous choque beaucoup maintenant, il nous semble même inapproprié, mais à cette époque on peut dire que c'était un compliment.
Les thèmes populaires et les scènes régionales occupaient principalement ses dessins de cette époque, pour lesquels il étudiait fidèlement les décors et les costumes ruraux et auxquels il apportait un parti pris ethnologique inhabituel et justifié, explique Patricia Molins, commissaire de l'exposition que l'on peut voir aujourd'hui au Musée. Musée Patio Herreriano, « tant pour ses origines que pour son adhésion au renouveau pédagogique et esthétique du populaire, caractéristique de la génération 27 ». Une tendance qui « était pleine de femmes intéressantes », souligne Vila, qui avoue qu'elle n'aime pas vraiment qu'on l'appelle « Las Sinsombrero » parce que c'est encore quelque chose d'anecdotique, et souligne que beaucoup ont « réussi » à l'époque, même si ils ont ensuite été réduits au silence.
Rappelons que si Delhy « buvait » aux courants de l'époque, elle gardait jalousement son indépendance, ce qui lui a parfois coûté cher dans un panorama artistique dominé par les écoles, les équipes et les groupes. «C'était une chose volontaire. Il voulait évoluer ; ne pas s'inscrire dans des mouvements rigides et ne pas signer de manifestes », souligne-t-il, soulignant que cette liberté lui permettait de travailler à son rythme et de faire ce qu'il voulait sans dépendre des marchands ou des galeristes.
Cela se reflète dans « Les cahiers. Journaux 1936-1968', que María Dolores Vila a édité il y a quelques années avec l'auteur zamorano Tomás Sánchez Santiago. Ces textes ont laissé un témoignage intime du travail et de la vie d'une femme qui « était capable de jouir de choses qui nous semblaient insignifiantes et de souffrir avec les autres ». cela nous paraissait anodin. — Ils seraient banals. «Il pensait qu'il aimait son travail même s'il exprimait souvent le contraire. « Cela faisait partie de cette dualité de Delhy qui la rendait à la fois heureuse et tourmentée. »
Même face à des circonstances défavorables, comme lorsqu'il a dû prolonger son séjour de vacances au Maroc en raison du déclenchement de la guerre civile, il a su tirer parti, comme en témoignent certains dessins, portraits de personnes et vues urbaines qui il laisse derrière lui, loin de l'exotisme habituel, celui des autres artistes voyageurs de l'époque : «Je l'imagine marchant avec son bloc et son crayon dans les rues de Fès comme il l'avait fait pour Toro.
Il est difficile pour María Dolores de décider quelle est son œuvre préférée de l'artiste de Zamora : « J'aime beaucoup ses dessins. Aussi le dernier portrait qu'il a fait de moi et celui de mon frère Javier, en bleu et jaune, que l'on peut voir dans l'exposition.
De ce qui est montré, il dit que « c'est une bonne sélection » et il souhaite que le visiteur perçoive la « capacité de construction » de la créatrice et son éthique, sa « propreté d'esprit ». Il estime que l'exposition reflète parfaitement la « grande importance » qu'il accordait aux femmes et à la terre, et Il donne comme exemple « La Cena », le tableau qu'il a réalisé pour l'Hôtel Condestable de Burgos. où María Dolores voit « une sacralisation totale de la femme ». Il souligne ainsi que « Delhy a fait de la politique, de l'idéologie, sans avoir besoin de signer des manifestes féministes ». « Elle a fait de son métier un mode de vie et c'est pourquoi je dis qu'elle répond à toutes les exigences de ce qu'était la femme moderne », conclut-elle.
